Den 30 juni avslutades det allryska träningslägret i rytmisk gymnastik i Smolensk. Den ideologiska inspiratören av evenemanget var Mikhail Pervykh, tränare-koreograf för sådana kända idrottare som Alina Kabaeva och Irina Chashchina. Han delade sina intryck av det gångna träningslägret med RP-Sport-korrespondenten.

- Mikhail Gennadievich, varför valdes Smolensk som plats för evenemanget?
– Det här är det andra träningslägret som vi håller i din stad, det första anordnades under vinterlovet. Nu har mer än 40 unga idrottare från hela Ryssland och grannländerna samlats i Smolensk. Staden ligger i mittfältet och svalt väder är det bästa för träning. Byggnaden av idrottsanläggningen New Generation är perfekt anpassad för träningsläger: det är högt i tak, rummen är rymliga. På min begäran installerade de till och med metallräcke för koreografiklasser.
– Vilka var målen uppsatta inför träningslägret?
– Tyvärr finns det inte tillräckligt många koreografer som arbetar inom rytmisk gymnastik i Ryssland för närvarande. Därför försökte vi lära de minsta idrottarna grunderna i ämnesträning och vuxna gymnaster - mer komplexa saker. Dessutom höjde barn nivån på dansträning, förbättrad plasticitet och flexibilitet. I enlighet med åldersgrupperna för idrottare, separata träningspass olika svårighetsgrader.
– Hur visade sig Smolensk-gymnasterna?
– Det finns duktiga barn i din stad. Jag vet att det nyligen organiserades ett rytmisk gymnastikförbund i Smolensk. Dess president Andrei Fedorov tog upp min idé om att hålla sådana träningsläger så att denna sport skulle utvecklas aktivt. Det är trevligt att notera att de i Smolensk uppskattar behovet av rytmisk gymnastik. Pojkar har ett brett urval: från speltyper sport till kampsportsektioner. För tjejer är det gymnastik som kommer att ge nåd, stretching och skönhet.
– Vad saknas Smolensk gymnastik?
- Specialister. Dessutom finns det en utmärkt idrottsakademi i Smolensk. Den utbildar bra specialister inom olika typer idrott, men det gäller tyvärr inte rytmisk gymnastik. Det är i sin linda i Smolensk och kan inte jämföras inte bara med huvudstadsnivån, utan även med andra provinsstäder. Dels för att fylla denna lucka och sådana händelser som detta påkallas.
- Kommer Smolensk att acceptera deltagare i det allryska träningslägret inom en snar framtid?
– I slutet av sommaren kommer det att hållas större sammankomster i din stad. Det förväntas att mer än 100 idrottare från hela Ryssland och från utlandet kommer till Smolensk. Träningslägret kommer att hållas i två steg: från 1 till 11 och från 14 till 24 augusti. Gymnasterna kommer att träna inte bara i Sport komplex"Ny generation", men också i SOK "Change".
– Det finns en uppfattning om att rytmisk gymnastik är en subjektiv sport. Håller du med om detta?
- Tyvärr Ja. Som i konståkning, poäng för prestationer i rytmisk gymnastik beror till stor del på domarna. Motto olympiska spelen, som varje enskild sport: "Snabbare, högre, starkare." Därför borde det helst vara annorlunda: om en idrottare perfekt fullföljde alla element och visade utmärkt plasticitet och dansförmåga, borde hon få förstaplatsen. Och även om det finns regler som försöker reducera subjektiva åsikter till ett minimum, är detta inte alltid möjligt att göra.
– Hur har den rytmiska gymnastiken förändrats senaste åren? Vilka är trenderna i utvecklingen av denna sport?
– Liksom andra sporter stiger rytmisk gymnastik till en högre nivå för varje olympisk cykel. Alltmer, i gymnasters prestationer, försöker de använda inte ett, utan två objekt, förslag för att skapa sportduetter övervägs. I Nyligen mer strikt utvärdera artisteriet hos deltagarna i tävlingen.
– Du är koreograf för det ryska rytmiska gymnastiklaget. Utvärdera våra chanser att vinna OS 2012 i London. Vilka är våra främsta konkurrenter?
– Om våra främsta konkurrenter inom konstnärlig gymnastik är kineserna, så förblir vi alltid ledare inom rytmisk gymnastik. Ett bevis på detta är resultaten från det senaste EM, som ägde rum i Minsk: ryska idrottare tog förstaplatsen både i gruppen och i den individuella tävlingen. Ledarna för vårt lag - Daria Kondakova och Evgenia Kanaeva - vann guldmedaljer vardera. I september kommer att vara värd för mästerskapet värld, som blir uttagningen till OS.
Jag tycker att Ryssland inom rytmisk gymnastik är en "trendsetter". Och trots allvarlig konkurrens från Ukraina, Vitryssland, Israel, Italien och ett antal andra länder finns det problem i London nästa år vårt lag borde inte ha.

Gymnaster från Ryssland, Ukraina och Turkiet som representerar junioren åldersgrupp, genomförde försäsongens träningsläger i Smolensk under ledning av chefskoreografen för det ryska landslaget Mikhail Pervykh och Europamästaren i rytmisk gymnastik som en del av det ukrainska landslaget - Natalia Godunko. I en exklusiv intervju med RIA Novosti talade den mångårige ledaren för det ukrainska laget om början av sin tränarkarriär, om förhållandena under vilka det ukrainska landslaget tränar och varför, enligt hennes åsikt, unga gymnaster aldrig kommer att nå nivån för deras framstående föregångare.

Hur fick en idrottare från det ukrainska landslaget en inbjudan från tränaren för det ryska landslaget att delta i träningslägret för unga gymnaster?

Hur utvecklas din tränarkarriär – har du en egen akademi, som Svetlana Khorkina, eller jobbar du bara med det ukrainska landslaget?

Jag hjälper Ukrainas landslag för jag kan inte leva utan dem. De behöver min hjälp och jag behöver dem. I Kiev har jag en studio där jag arbetar med tjejer, men inte professionellt, utan som jag säger "för vackra brudar." Jag tror att en tjej borde göra rytmisk gymnastik - det här är en vansinnigt vacker sport, men alla kan inte klättra hög nivå. Ganska ofta reser jag runt i OSS-länderna med masterclasses, där jag får erfarenhet av coaching och delar med mig av mina kunskaper och färdigheter.

– Det ukrainska laget är inte avundsjukt på att du i dag faktiskt hjälper närmaste reserv i det ryska laget?

Låt oss hoppas inte. Min själ finns kvar hos mitt Ukraina – hos mina tränare, som hjälpte mig att lyckas som idrottare. Nu lär jag mig av dem att bli en riktig tränare.

– Vad lärde du unga idrottare under träningsläger i Smolensk?

Jag kan visa mycket, men tyvärr kan barn inte upprepa detta än, och vi utgick från det mest elementära - med ämnets grammatik - hur man håller det och gör någon form av omslutande. Vi försökte reda ut det hela, att göra minimala övningar med apparaten, så att idrottarna åtminstone skulle känna av det. Tyvärr vet många barn inte hur de ska tänka, ta hand om de som lyckas och upprepa sina handlingar. Det finns många lata barn, men samtidigt finns det många barn som vill förbättra sina kunskaper och de gillar det.

Ukrainska myndigheter är snälla mot rytmisk gymnastik? Var finns den här sporten i ditt land?

Jag kan ärligt säga att fotboll kommer först i Ukraina. Allt annat är redan resten, så jag kan inte säga något om den vördnadsfulla inställningen till gymnastik. Vi har väldigt dåliga förutsättningar i Kiev – där jag tävlade och där det ukrainska laget tränar nu. När Mikhail Pervykh fick reda på under vilka förhållanden vi arbetade på träningslägret blev hans ögon stora. Han trodde att det i Kiev finns en bas som det ryska laget, men våra förutsättningar är väldigt långt ifrån det ryska laget. Om vi ​​hade sådana tillstånd, börja med medicin, gym och sluta med återhämtning, skulle jag fortfarande prestera till 50 års ålder, men vi har inget sådant. Därför hade det ryska laget mycket tur.

Generationen av barn, inte bara i Ryssland och Ukraina, utan i hela världen, har blivit mycket svår. Barn har blivit lata, de sitter på internet och vill inte göra någonting. Stor sport de behöver inte. Därför är det inte bara för tränarna. Vi måste dölja det coachande "jag" och försöka hitta ett förhållningssätt till sådana barn. Atleterna som representerade min generation är svåra att upprepa prestationsmässigt. Vi hade en helt annan uppväxt och olika värderingar. Därför måste vi idag "skulptera" stjärnor från det material som vi har.

– Det vill säga, på grundval av bara den sovjetiska skolan för rytmisk gymnastik är det inte längre möjligt att nå stora höjder?

Det är bara inte möjligt. Rytmisk gymnastik utvecklas väldigt snabbt och om du arbetar enligt metoderna för ens 10 år sedan, så kommer ingenting att fungera. Vi måste ständigt leta efter nya tillvägagångssätt för att förbli konkurrenskraftiga på världsscenen.

– Deltar du i förberedelserna av det ukrainska laget inför OS i London?

Först måste du gå igenom världscupen och komma dit. Mycket kommer att bero på min prestation vid världsmästerskapen, inklusive min roll i det ukrainska landslaget. Jag är alltid redo att hjälpa mitt hemmalag.

Otroligt passionerad kärlek till dans och en skeptisk inställning till yrket som dansare. Mikhail Fokin ärvde den första från sin mamma, en före detta stort fan av teatern, den andra från sin far, som var motståndare till sin sons balettkarriär. Det är osannolikt att Fokin Sr kunde ha föreställt sig att hans älskade pojke inte bara skulle bli en dansare, utan en betydande figur inom världskonsten, en balettrevolutionär. Om allt i ordning.

Biografi om Mikhail Fokin

Mikhail föddes i S:t Petersburg i april 1880. Hans far var en köpman, och hans mor drömde en gång om en scen, men hennes karriär på teatern fungerade inte, Ekaterina Andreevna överförde all sin passion för denna konst till sina barn. Förutom den yngre Mikhail fanns det ytterligare fyra barn i familjen, men pojken stack ut märkbart bland dem. Han var väldigt vacker och graciös, och därför rådde familjevänner hans föräldrar att skicka lilla Misha till kejsaren balettskola. Naturligtvis tog mamman till Mikhail Fokin - en frekvent besökare i templet i Melpomene - denna idé med entusiasm. Hon föreställde sig att sonen under hela studietiden skulle sitta i helpension, och sedan väntade en svindlande karriär och pension. Men hennes man var kategoriskt emot det, han kunde inte ens föreställa sig att hans "Mimochka" skulle bli en hoppare.

Senare, i sin bok Against the Current, mindes Mikhail Fokin att hans far var irriterad över tanken på att hans älskade son skulle hoppa, snurra på ett ben och till och med ta dansarna i midjan och kasta dem upp i luften.

Balett och mystik

Hälsan började svika Fokin senior. Han började snabbt tappa synen. Tidigare var en glad, aktiv och mycket aktiv man tvungen att lägga alla sina angelägenheter och bekymmer på familjens axlar. Men han kunde fortfarande inte ens höra om sin yngste sons karriär inom balett. Mikhail Fokins far ansåg att dans var en "dum sak" och sa att hans son borde välja en mer värdig sysselsättning för sig själv.

Det föll för Ekaterina Andreevna att i hemlighet ta Misha till balettskolans prov. Det är värt att säga att den graciösa pojken klarade dessa prov helt enkelt briljant! Efter det blev det ett långt samtal med pappan som så småningom gav upp och lät sin son dansa.

År av studier

Balettskolans byggnad, där Fokin studerade, sträckte sig längs hela teatergatan. Tiden som tillbringades här kom Mikhail Mikhailovich alltid ihåg med speciell värme. Även om han innan han gick in fick höra många hemska historier om att äldre elever hånade de små eleverna, och att de nyligen antagna hängdes ut på handdukar i fönstren! Det gick rykten om att de nya studenterna var underordnade dem som studerat i mer än ett år. Farhågorna visade sig vara förgäves – inget liknande hände inom balettskolans väggar. Förresten, Mikhail själv visade sig vara en mästare i olika företag och spratt, men lärarna talade om honom på bästa sätt.

Fokin föll i klassen som en representant för en mycket berömd balettdynasti - Nikolai Legat. Och hans lärare var enastående dansare på den tiden - Platon Karsavin och Pavel Gerdt.

Det är värt att notera att detta är en balettskola i den kulturella huvudstaden Särskild uppmärksamhetägnas åt teknik. Därför tränade eleverna noggrant på varje rörelse i timmar. I denna miljö ägde bildandet av balettdansaren Mikhail Fokin rum. Han lyckades känna andan i den klassiska balettskolan, såg inifrån alla dess brister och dygder.

Jobba i en trupp

Det är värt att säga att dansaren gick in på den stora scenen redan under sina skolår. Omedelbart efter examen gick Mikhail med i truppen. Här krockade hans drömmar och förhoppningar med den hårda verkligheten. Trots den oklanderligt utvecklade tekniken, tiden som ägnades åt arbete, lyckades artisten inte överföra sina danser från klasser till scenen. Faktum är att Mikhail Mikhailovich behövde kontakter och beskydd. Han skriver senare:

Då ansåg jag detta inte bara som en orättvisa, utan också som en stor olycka, och jag blev väldigt upprörd. Senare insåg jag att jag hade fel, att frånvaron av några besökare under hela min aktivitet gjorde mig den största tjänsten. Eftersom jag visste att jag inte kunde lita på någon annan än mig själv, ansträngde jag all min styrka och förmågor. Jag har kommit till slutsatsen att favoritism orsakar den största skadan i konsten för favoriterna. Allt från dem tas emot med förtjusning och beröms på förhand. Därför ger de ofta inte vad de skulle kunna ge under normala förhållanden.

Balettdansösen var involverad i en mängd olika produktioner: han var solist i Törnrosa, Corsair, Awakening Flora. Men dansen gav inte Mikhail en känsla av livets fullhet. Fokin drömde om att bli regissör. Han tittade på Ivanovs och Petipas verk, samtidigt som han hade sin egen syn på klassisk balett – Mikhail reflekterade över hur dansen kunde moderniseras.

Resultatet blev tanken på att förändra verksamhetsfältet. Fokine trodde att han skulle lämna balett och börja måla. Lyckligtvis för alla balettfantaster hände detta inte - 1902 erbjöds Mikhail ett jobb som lärare i en dambalettklass. Naturligtvis hjälpte detta förslag. ung man lämna drömmar om ett nytt yrke.

Entusiasm och experimenterande

Till en början tillät teatrarnas direktorat inte Fokine att avslöja sin potential. Debuten av koreografen Mikhail Fokin kan kallas 1905 års produktion av Acis och Galatea. Den följdes av skolpjäsen En midsommarnattsdröm. Denna föreställning möttes förresten av kritikerna av World of Art. De första anmärkningsvärda verken dök dock upp 1907-1908. Mikhail Mikhailovich satte upp "Chopiniana", "Egyptian Nights", "The Dying Swan".

Fokines samtida erinrade om att denna koreograf var mycket fientlig mot baletttraditioner och kanoner, och därför fann han inte stöd från de flesta av truppen. Runt Michael förenade sig endast en obetydlig del, huvudsakligen bestående av ungdomar. Det är sant att de unga dansarna chockades av koreografens intolerans, men det var omöjligt att inte bli fängslad av hans entusiasm och iver. Moderna koreografer hävdar att det var Mikhail Fokin som gav stor frihet åt manlig dans, och befriade den avsevärt.

Dessutom lämnade Fokine den rutinmässiga konstruktionen av nummer i balettföreställningar, från den vanliga kostymen. Han vägrade också stereotypa gester. Mikhail Mikhailovich var den första som försökte skapa produktioner för icke-balettmusik. Dessutom var tekniken för denna enastående koreograf inte ett mål, utan bara ett sätt att uttrycka en kreativ idé.

Ballerina Tamara Karsavina skrev i sina memoarer om koreografens otroliga emotionalitet:

Vi, hans anhängare, var hängivna honom på grund av hans uppriktiga passion för hans arbete och krav på andra, även om han var överdrivet irriterad och ibland tappade kontrollen över sig själv. Först gjorde det oss nervösa, men med tiden vände vi oss vid hur han kastade stolar, lämnade mitt i en repetition eller plötsligt brast ut i passionerade tal. Under scenrepetitioner satt han i stånden för att utvärdera effekten av sin produktion. Hans röst, hes av skrik, slog ner mot oss som en kulspruta över musikernas huvuden: "Väckligt framträdande. Slarvigt, slarvigt. Jag tillåter inte en sådan ignorering!"

"Ryska årstider" Fokine

En skarp vändning i koreografens liv var bekantskapen med Sergei Diaghilev. Denna entreprenör 1909 bjöd in Mikhail Mikhailovich att skapa produktioner för turnéer i Frankrikes huvudstad. I tre hela år var Fokin den enda koreografen av de ryska årstiderna.

Koreografens aktivitet av Mikhail Fokin i Paris visade sig vara extremt framgångsrik. Publiken applåderade föreställningarna "Carnival", "Giselle", "Firebird", "Blue God", "Scheherazade", "Phantom of the Rose". Toppen av kreativitet under den perioden var produktionen av "Petrushka" till musiken av den ryske kompositören Igor Stravinsky. Det var en riktig triumf! Föreställningarna som tidigare iscensatts av Fokine på Mariinsky Theatre gav popularitet inte bara till honom utan också till Vaslav Nijinsky, Tamara Karsavina, Anna Pavlova.

Glipa

Relationerna mellan Diaghilev och Fokine blev allt mer spända med tiden. För Mikhail Mikhailovich var nyheten att Vaslav Nijinsky i hemlighet fick förtroendet för produktionen av baletten The Afternoon of a Faun ett riktigt slag. En annan anledning var koreografens överdrivna impulsivitet. Det var på grund av henne som Diaghilev hämnades på Fokine: under uppträdandet av Daphnis och Chloe beordrade Sergei Pavlovich att gardinen skulle höjas en halvtimme tidigare. Det vill säga att publiken tog plats först mitt under föreställningen.

Pausen var oundviklig. Naturligtvis, två år senare, återvände Mikhail till de ryska säsongerna, men säsongen 1914 var den sista i hans samarbete med Diaghilev.

Livet och arbetet efter revolutionen

Efter oktoberrevolutionen insåg Fokine att han inte längre kunde arbeta på Mariinsky-teatern. Därför åkte han 1918, när koreografen redan var 38 år gammal, på turné till Stockholm. Efter det dök Mikhail Fokin aldrig upp i Ryssland.

Nästan omgående blev koreografen inbjuden till USA. I New York 1921 öppnade Mikhail den första balettskolan i landet. På den tiden började balett bara växa fram här, så Fokin satte upp föreställningar för amatörer. Samtidigt behövdes Ryssland i Fokine: i balettrevolutionärens hemland hoppades de att han skulle leda Mariinsky. Han blev dock aldrig en amerikansk koreograf. Balettreformatorn Mikhail Fokin levde på sina gamla idéer fram till sin död, medan allt som hände omkring honom var främmande för honom. Koreografen dog i augusti 1942, han var 62 år gammal.